인상파

그는 자신을 인상파라고 부르지 않았지만,높은 평가를 받고 프랑스어 조각가 오귀스트 로댕(18401917)의 작품은 인상파 화가의 작품과 같은 많은 목표를 달성:덧없는 시간과 캡처 운동의 감각을 캡처 할 수 있습니다. 로댕의 조각은 그의 상징적 인 대리석과 청동 조각,사상가에서 예시 된 바와 같이 견고한 리얼리즘과 표현 포즈가 특징입니다. 그러나,인상파 값은 그의 논란 조각에서 볼 수 있습니다,로댕이 7 년 동안 만든 발자크 기념비,1891 년 편지의 남자의 프랑스 사회에서위원회 후 명예 훈장을 기념하기 위해,드 발자크,프랑스 문학 거인. 이 작품은 발자크의 정신과 그의 창조적 인 천재의 기념비를 포착합니다. 인상파 그림과 마찬가지로 미완성 형태를 취하고 표면 질감을 강조합니다. 로댕이 1898 년에 조각품의 석고 모형을 공유했을 때,그것은 크게 비판을 받았으며 완성 된 청동과 대리석 계급은 그의 죽음 이후까지 완료되지 않았습니다. 초기 비판에도 불구하고,조각,작품의 로댕의 전체 몸은,19 세기 조각의 가장 혁신적이고 중요한 사례 중 하나로 간주하고,로댕은 모더니즘을 전조로 적립됩니다. 따라서 로댕의 작품은 인상파로 간주 될뿐만 아니라 조각 혁신의 새로운 시대를 열었습니다.

프랑스 작가 발자크의 오귀스트 로댕의 인상파 조각은 거친 질감과 미완성 스타일로 창의력과 역 동성의 테마를 탐구한다. (예술 의례 예술 아카이브/뮤스 로댕 파리/슈퍼 스톡.)

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